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　『パイパー』感想、追記。
　開演前、場内には古いジャズが流れていた。
　ジプシー・ジャズの開祖ジャンゴ・ラインハルトか、
　その盟友ステファン・グラッペリかという。
　ともかく戦前の音源であることは確かである。
「それがどーした」
　と言われそうでもある。
　だが、野田の芝居では開演前のBGMが重要な前菜になっていたりするのだから、あなどれない。
　いや、この際、それを前戯と言っちゃお。
　当然のことながら、それもふくめて、すでに演出された空間に観客はいるのであり。

　ね。

　例えば、『ロープ』。
　開演前はギルバート・オサリバンのヒット曲が静かに流れていた。
　やがてその代表曲とも言える『Alone Again』になり、
　少しずつヴォリュームがあがって、
　それはうるさいまでにまで高まって、突然ふっと切れて芝居が始まった。
　物語はベトナム戦争とプロレスを、暴力というキーワードで結んだもの。
　物語のはじめでリングの下に引きこもっていた女が、ふたたびリングの下に戻っていくという結末。
　そこで再び流れるのが『Alone Again』。
　ベトナム戦争当時のヒット曲であり、
　またひとりぼっちになってしまった女をうたってもいて、印象深い。

　『走れメルス』
　開演前のBGMは歌謡曲。
　それも七十年代から八十年代初頭のがつぎつぎと。
　イルカに乗った少年とか。
　たのきん系とか。
　キャンディーズも流れたかな。
　これはこの作品の初演の時代背景なのだろうか。
　ともかくアイドルがまだ、しょんべんやうんこやシモネタとは無縁だった時代。そんなアイドルたちの無垢で能天気な歌ばかりが、これでもかと流れるのだ。
　平成の世でこれを高らかに流されると懐かしさよりは、失笑というか『隔世の感』のサンプルをまざまざと見せ付けられているようで。
　それが強烈に恥ずかしかった。
　本当に同じ国の、わずか三十年ばかり前の文化なのかと。
　俺の国の歌なのかと。
　そんな矛盾する異国情緒が、面白く。
　ましてや相手は野田だし。
　そこにどんな黒い皮肉がこめられているのかと、開演までずいぶんと勘繰ったものである。
　そしてこの物語に登場するスターが、そんな王子様のようなアイドルで…。

　『The Bee』
　BGMは伊集院光が編纂したアルバム『おバ歌謡』から。
　海外の有名ヒット曲を、なにが彼らにそうさせたのか、あるいはただの出来心だったのか、あろうことかあるまいことかほぼ直訳で歌ってしまったのとか。
　残酷すぎるアニメの挿入歌とか。
　読んで字の如しの、おバカな歌謡曲集である。
　イーグルスの『ホテル・カリフォルニア』あり。
　はたまた先にも触れた『Alone Again』を『また一人』にしたりと。
　開演前から聴かされて、おもわず顔がにやけてしまった。
　で劇中で使われるのもこのアルバムからで、運動会の徒競走でお馴染みの『剣の舞』だ。
　これに詩をつけて尾藤イサオが熱唱しているのだな。

　うそかまことか、まことかうそか〜♪

　それはもう、突き抜けたおバカ。
　ほとばしる陽気。
　でまた歌が異様にうまいんだ。
　まいっちゃうんだ。
　そんなのを、殺伐とした狂気の場面に流して引き立てようというのが、芝居の狙いであった。

　それでだ、
　この度の『パイパー』を思い出しますとね。
　冒頭にも書いたとおり、古いジャズ。
　あたしのポンコツ耳が確かなら音源はジャンゴ・ラインハルトのもので。
　その活躍は1930〜40年代あたりか。
　となるとオーソン・ウェルズのラジオドラマ『火星人襲来』。
　これを本気にした視聴者がパニックとなったのが38年だから、やはりそのあたりの匂いを狙ったのだろうか。
　火星だとか、宇宙人だとかを意識し始めた時代であると。
　にしてもね、
　しっくりいかないのよ。
　単にリラクゼーションとしてBGMを選曲するはずはないから、ちょっとひっかかっています。

　ついでに書いておこう。
　あたしが観た回。
　この芝居はトータル二時間あまりなのだが、開演一時間経ってから席に着いた人がいた。
　それも目の前の席。
　もはや物語の理解はできないだろうに。
　ばかりか周囲の客にとっては、気が散るわけで。
　それでも、来るのだな。そこは。
　でね、
　こういう極端な例は別にして、開演ギリギリに入場する人たちって少なくないでしょ。
　無理もないのだ。
　日本の場合、消防法の関係で、夜遅くまでああいった施設を使うことができない。
　よってコンサートでも芝居でも、開演が夕刻だ。
　働いている人たちには、ちょっちキツイっての。
　米国なら、まだ前座の時間帯よ。
　メインアクトは九時過ぎからだ。
　だから、帰宅して着替えて、で飯食ってから会場に駆けつけたりができるわけ。
　まあ、車社会だから、終電の問題がないのだろうけれど。

　
　んなことボヤいても仕方ないが。

　せっかく作り手は、開演前の演出まで工夫しているというのに、そんなこんなでパーなのである。
　もったいないってば。
　たとえばコクーン歌舞伎で、当時まだ勘九郎だった現・勘三郎が『夏祭浪花鑑』をかけたとき。
　江戸の街中にたった芝居小屋、というコンセプトなのだろう。
　そんな雰囲気を出そうと、開演前からメイクを終えた役者たちが、客席のあいだを歩いてるのね。
　飛脚が走り抜けたり。
　威勢のいい瓦版屋がとれたてのニュースを叫んでいたり。
　女形が、団扇を使って涼みながら、妖しい視線を投げていたり。
　勘九郎も通りすがりに、町人と会話をして去って行ったりと。

　すでに始まってんだ。前戯が。

　相撲もそうだけれど、場もふくめて演出されてますでしょ。
　良質な催しってものは。
　芝居てのは、なにもステージ上の事件だけの産物ではないはず。
　パンフレット売りのおねーさんの声のテンションだって、なんらかの形で作用しているわけ。
　そういうのを劇団の新人が受け持っているのならば、なおさらだ。
　だからね、
　ちょっち早めに出かけて、味わってみましょうよ。

　前戯すっとばしで、本番だけいただこうってのは、おとな気ないんだぞっ。

　☾☀闇生☆☽

　めっ。